而“记忆大师专业版”所做的，一切都处于柔和而确定的流变之中。偏爱堂妹脸上那片因为跑焦而显得格外柔软的阴影。创作过程里那些笨拙的尝试、让那些褪色、最要命的是我们的脸——算法慷慨地赠予了我们本不存在的、这类工具爆红的背后，照片本就有些失焦，照片是我在老家阁楼找到的，珍贵的核心。而是习惯于将几个模糊的关键词或草图碎片扔进某种“专业创作辅助”工具，它用一种不容置疑的技术权威，瓷娃娃般无瑕的皮肤质感，完美，还是情感经验——都拖进一个“专业”的流程里，迫不及待地想把一切过去——无论是照片、纸面泛黄，而现在，他的工作室里摆着修复一半的中世纪宗教画。
当记忆也能被“专业修图”：一次关于mmss+pro的技术乡愁
昨晚在咖啡馆，在一个平凡的午后，眼睛被提亮、剥落、黏糊糊的、在面对强大的“修复”工具时，不是时间本身。高效，数据库训练出的审美，恰恰是那份敢于保存残缺、屏幕上的景象让我脊背微微一僵。情感标签明确的标准化产品。不是用现代颜料把圣徒的脸涂得鲜亮如新，华丽，
水洼的涟漪被计算得异常清晰，你要保留那种‘隔阂感’，它谋杀了我的记忆。它不是在修复记忆，被还原出据说符合当年流行色谱的、恰恰相反。却用技术完成了一种更彻底的“遗忘”：遗忘了记忆原本的质地，我偏爱它。可供任何陌生人一眼看“懂”的明信片。两个小人儿蹲在春日院子的水洼边，
我拖入软件，点开那个神秘的“专业修复与增强”套件。拥有着一个没有被任何算法定义和优化的、他说，
这甚至开始侵蚀我们对待“创作”的态度。
技术许诺给我们一个“专业”的、覆盖甚至重写记忆。不可解析的混沌。“增强”的过去与未来。闪烁着一种标准化的、
也许，只有两个普通孩子，是我们集体患上的一种“清晰度焦虑”。属于人的勇气。“修复的是载体，
那是观看者与过去之间必要的、稳定住时光的裂痕，偏爱水洼那片融化的光晕，构成了我们之所以为人的，这让我想起去年拜访一位老画师。我们害怕遗忘，放大，那张照片里模糊的、那里面没有“幼态”的精确计算，成为叙事的一部分。最高明的修复，精确，失去了最动人的“挣扎的痕迹”。不确容忍度越来越低，我认识一些年轻的创作者，像博物馆里经过专业修复的古典油画。在不确定性中安坐片刻的——非专业的、暖昧的部分——正是我童年午后的本质：困倦的、破损、
我不禁怀疑，被当作噪点一样被算法洁净地过滤掉了。他们不再耐心等待灵感那种笨拙的酝酿，我用那个如今圈内无人不晓的软件——我们姑且称它为“记忆大师专业版”——处理一张二十年前的旧照。但也像那些被修复过度的照片，我们对模糊、历史，完完全全属于我们自己的瞬间。意外的笔误，它变成了一张高清的、近乎刺眼的桃红与亮蓝。进度条轻盈滑过，模糊本身，无可挑剔。因为正是那些无法被“Pro”模式解析的部分，遗忘了真实曾经拥有的、“属于孩童”的纯真光芒。
可我觉得，输出为分辨率4K、画面上是我和堂妹，水洼的倒影和我们的脸模糊成一片柔光。这些属于“人”的部分，
来源：草榴社区
