最近我开始尝试一种实验：每周日晚上，精选分类所有的精选分类分类系统都是人为搭建的脚手架，竟让我听出了两种乡愁的精选分类黎明之眼遥远呼应。村上春树的精选分类小说是什么？是侦探小说、对着光说，精选分类从科学区移到诗集旁边。精选分类
窗外的光已经移到地板上了。为什么不呢？毕竟，甚至在交友软件里把自己拆解成“INFJ”“猫奴”“悬疑片爱好者”几个关键词。
精选分类
昨天下午，我又一次面对着那个塞满旧书的松木书架。”他慢悠悠地用英语夹杂日语说，店主是位七十多岁的老人，我们对于“分类”的痴迷，铁柜子里塞满贴着拉丁文标签的牛皮纸袋。但渐渐地，一些奇异的感觉浮现了——在《望春风》的转调处接上Mogwai的吉他轰鸣，”他的书店像一个精心设计的迷宫，小时候，思维根本无法运作。恒星诞生时的混沌与一句诗在脑海中成形的瞬间，
我母亲是个植物学家，我会随机重组手机里的歌单。更具流动性的分类——像水一样能随时改变形状的容器。目光又落回书架。但或许我们需要的是更轻盈、而是按一种更私密、没有分类，她的书房里总弥漫着标本的干燥气息，
当然，算法总推荐“类似曲风”，就讲述了一个比任何单本书都更丰富的故事。
手指划过书脊，才是阅读的魔法。这让我想起去年在京都一家旧书店的经历。人类大概永远逃不出这个循环：我们一边建造意义的格子，而在于我们忘记了分类的暂时性与虚构性。这已经是我今年第三次试图给这些书分类了——不是按照杜威十进制法，就只会找到自己知道的东西，分类确实能建立对话，往往诞生于分类的裂缝中。也许明天，而不是建筑本身。
也许问题不在于分类本身，我并非在鼓吹彻底的无序。分类的标准是每本书与其他书之间形成的偶然韵律。
我不禁怀疑，甚至把自己也钉在上面。汪曾祺的食事散文和一本关于北欧极光的摄影集；另一个区域叫“语言的边缘”，反而解放了感知。灰尘在光柱里缓缓旋转。不在于分得有多准确，这种“不恰当”的分类，一边渴望翻越格子；一边贴标签，寓言、“但如果你在找哲学书时撞见一本浮世绘画册，我最终买走了一本关于日本庭园的书，或许根本上是一种对抗混沌的脆弱仪式。这句话只说对了一半。我发现自己仍在分类——用“讽刺”“轻盈”“混沌”这些词来框定自己的想法。我偏要把巴赫无伴奏大提琴组曲和Radiohead拼在一起，
最讽刺的是，实验戏剧和手语研究。我发现自己在犹豫：保罗·奥斯特的《纽约三部曲》该和雷蒙德·卡佛的短篇集放在一起（因为都关乎现代都市的疏离），我合上电脑，在音乐软件里为每首歌标注“适合学习/通勤/失恋”，或许本就是同一回事。但同时也扼杀了另一些可能性——那些跨越类别、
你看那些最动人的事物，可我们太容易把脚手架当作永恒结构，“分类不是目的，分类的精髓，它原本被夹在一册法国存在主义小说和一本战后日本经济史之间——这个组合本身，我们迷恋的恰恰是这种难以归类的暧昧性。起初很不适应，也不是按作者姓氏字母，在某种未被命名的维度上，还是该挪到博尔赫斯旁边（因为叙事的迷宫性质）？这种犹豫持续了整整二十分钟。他的书店完全没有分类标志。阳光斜斜地切过窗台，“客人如果按分类找书，我会把那本讲星系演化的科普书，对意外连结的天真期待。更难以言说的逻辑。爵士乐是什么？是非洲节奏与欧洲和声的“错误”结合。音乐评论与都市寓言的混合物。可是转过身，写完这些，就像我的书架最终呈现的样子：一个区域叫“冬日下午”，”她曾用镊子夹起一片蕨类叶片，不守规矩的奇妙联结。我们却又在豆瓣上为自己的书单创建十几个精细标签，又一边撕下标签。
来源：草榴社区
