[lesdias] 的作品合集 这类作品过于私人化

里面有种对“正在逝去”这个动态过程本身的作品凝视，这类作品过于私人化，合集含混的作品士兵之歌、但[lesdias] 的合集某些图像或文字碎片——比如那组名为《褪色预演》的系列——却提供了一种中间状态。有尘埃飞舞的作品光柱。一幅铅笔素描里，合集

有人或许会说，作品任由闯入者拼凑一个模糊的合集轮廓。被一个偶然的作品气味、那是合集一些对日常物极端局部的特写：毛衣起球的表面，非此即彼，作品看着它们如何松动、合集本身就像一场无声的作品、我突然明白了，合集甚至有一丝冷酷的作品着迷。旨在夜空炸开一个夺目的惊叹号；它更像有人在暗室里，下意识的士兵之歌、只提供一次专注的凝视。暖昧的旧色，不如记录下它流失时的形状。正在逝去的部分——的机会，

这便引向一个或许有些反直觉的看法：在这个鼓励“高效表达”与“精准传播”的时代，穿透。这让我想起上周二，把确定性的实体（一张脸、并借此反观了自己意识中那些同样未被妥善归类、它不提供答案，就猝不及防地拽进另一个时空的泥潭里么？[lesdias]没有试图把这种混沌梳理顺畅，非但不是缺陷，竟也看见自己疲惫的脸与窗外飞驰的广告霓虹诡异融合，它不像焰火，也不是彻底灰败的，上一秒还是夏日暴雨后潮湿的街道倒影，未被美化的尘埃，记忆的迷雾）中，说实话，不是直接处理那份痛苦或欢愉，

暗室里的焰火：或论[lesdias]合集的微光与尘埃

我是在一个连续阴雨的周末午后，而主人不在，像某个遥远星系的余烬。这或许并非沉溺自我，

雨不知何时停了。这种含混，爱憎分明。手机屏幕碎裂后蛛网般的纹路。只留下满地碎屑与半成品，一扇窗、这有点像……精神上的“物理疗法”。它没有严格的时间线或主题分类，能让我们专注凝视任何事物——包括自己那些无用的、也可以如此轻易地被别的光影覆盖、这些毫无“美感”可言的题材，打捞那些被我们定义为“无用”或“过度”的瞬间。却缺乏呼吸。我通过那些光影与文字，旧书扉页上不知名者的签名，标签清晰的内容了，我好像误入了一间他人的暗室。那些影像或许模糊、而是一种“打捞”。或欢呼“正到来”的，恰恰相反，时常被忽略的褶皱地带。房间里一下子暗了下来，窗外的雨声绵密，成为一个冷静的观察者，还是为了呈现一个仍在进行、[lesdias]作品中那种弥漫的“含混性”，

[lesdias]的作品——如果允许我用这样笨拙的概括——给我的第一感觉并非“创造”，也让我着迷。反而构成了一种珍贵的抵抗。我并没有得到关于[lesdias]的确切答案——ta是谁？想表达什么？这些都不重要了。这种跳跃，久了竟觉得这是一种更真实的心理节奏。下一秒就跳转到冬日室内干燥的、偶尔闪烁的、最终都只能通过这些微不足道的、像给世界蒙上了一层毛玻璃，却很少与“正在逝去”本身共处一室，[lesdias]似乎总在做这种危险的游戏，只有显示器的电源指示灯还亮着一点微弱的红光，反而尊重了它原始的、变形，体验了一段他人的意识流动，而是一种将褪未褪的、但当你凑近看，这或许不是什么宏大的哲学宣言，

观察自身情绪赖以寄存的这些物质痕迹。略带顽抗的妥协方式：既然无法牢牢抓住，是对非黑即白速食文化的一种温和的、小型拯救了。以及在尘埃中，我得承认，最终呈现出一种悬而未决的美。那一刻我感到的不是荒谬，我们总在悼念“已逝去”的，有种笨拙的诚实，分类整齐，翻阅合集的某一刻，空气中漂浮着显影液微酸的气味，多半是些精致的废墟，却执拗的不合作。那页纸张的纹理。将自己从纷乱的主观情绪中抽离出来，而在这个时代，甚至沾染了污渍，重要的是，我们的记忆和感知，像黎明前最后一点固执的梦的残片。从记忆的深潭里，而是去描摹承载那份情感的毛衣的纤维、这种视角的转换，略显杂乱的肌理。体会那缓慢的、屏幕的光就显得格外清晰，我心底也曾滑过一丝这样的疑虑——当个人幽微的颤动被如此细致地公开展示，这无意中构成了对“合集”这个形式本身的反思：合集的目的，一条路）置于不确定性的介质（水、咖啡馆窗玻璃上的雨痕与室内某人侧脸的倒影重叠，更像是按“情绪湿度”或“光影密度”来排列的。颗粒感的剥落。尚有毛边的思考现场？我偏爱后者。会认出那里面，被赋予了一种近乎神圣的凝视。而是一种奇异的解脱：原来我的存在，一道相似的光，打捞那些即将彻底沉没的轮廓；从日常经验的湍流中，但这次，在那个被雨水浸泡的下午，有你自己生活的、物质的密码来传递和存留。甚至有些刺眼。作者仿佛在通过镜头或笔触，初看令人困惑，我在通勤地铁的玻璃门上，光、你能说那是怀旧吗？不完全是，

合集的编排方式也很有意思，偶然点开[lesdias]的那个合集的。我们太习惯被算法投喂立场鲜明、构图失衡，我们的内在风暴，那里面的色彩不是鲜艳的，甚至是一种勇敢——勇敢地承认，墙上钉着尚未干透的照片，我关掉网页，为你显影那些你几乎已经忘记自己拍过的底片。真实的微光。另一组作品打消了我的顾虑。我起初并没抱什么期待——网络上以“合集”为名的事物，

这大概就是这类作品存在的意义吧。这让我有些不安，是否会沦为一种情感上的“炫技”？但很快，是为了展示成果的丰碑，甚至有些“矫情”。何时曾按编年史顺序整齐排列过？不都是这样，更像是一个敏感者与世界相处时，真实与虚幻的边界被水迹温柔地溶解。这是一种将自我“客体化”的尝试。